吉他的琶音要怎么弹奏

琶音有上琶音与下琶音之分。

上琶音的演奏方法为:右手食指的拨弦从一弦向低音弦方向划弧(不要直着把弦一根根弹响,而是用食指内侧好像把弦“摸一下”那个动作)。一定要以肘部做圆心。

下琶音动作一样,不同的是使用拇指而已。多指琶音演奏方法为:使用右手拇指、食指、中指、无名指依次勾弹琴弦。

我再说说其实一些比较常用的技巧吧。滑音:左手某个手指按住琴弦,在弹响之后滑到某个音上。

轮指:拇指弹响低音弦,然后用无名指、中指、食指、依次快速弹响同一根弦。震音:食指与中指合在一起,向上勾两根弦,再用两手指的内侧向上拨一次这两根弦。

自然泛音:此技巧在12品比较容易。用某个手指的指肚轻轻地接触12品的琴弦(记住不要用力)在右手弹响的同时左手快速地离开。

《心太软》的前奏就是泛音。人工泛音:左手按弦,右手中指在距离按弦位置的12品弹响琴弦,然后食指轻触琴弦。

两个手指在上瞬间同时完成。大鼓奏法:用右手 前臂先做回转动作,再用拇指的外侧敲击琴码及离琴码2至3 厘米的琴弦使发出的声音好像打鼓那样。

阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练, 在钢琴教学中占有重要地位,但却往往受到不同程度的忽视。

究其原因可能有三: 一,弹起来或教起来都枯燥乏味; 二,不易“立竿见影”地看见效果; 三,以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。 练习曲或乐曲当然不容忽视,但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。

我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂(1863枣1945)的门生,拉赫玛尼诺夫的同窗,他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点,在当时的上海影响很大。

今天,当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时,仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。

一个学生在他技术成长的七、八年里,音阶、琶音是重要的学习内容。 技术训练,从本质上来讲,就是提高手和手指的机能,同时让大脑能加以完善的控制。

这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后,练习的量就是决定的因素,总的来说,在这方面,音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。

只要连续弹上十几分钟音阶、琶音,手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时,手指的活动量就相当可观。

这就是练习音阶、琶音的一个作用。 此外,还有些特定的技术要求,在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。

一个人要想把音阶、琶音都弹好,不花费很大的功夫是办不到的。 弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。

也许可以这样说,练习音阶、琶音的一个重要目的,就是学习如何能弹得均匀。 不均匀,一方面指的是力度,另一方面指的是速度。

不少人弹音阶、琶音,这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差,这就需要从根本上来提高基本功。

大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。

如果大指动作不好,就会影响连贯,听起来有一组一组的感觉。大指的生长,异于其他各指,它笨拙、有力、不易控制。

但有一种独特功能,除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外,还能作水平的转弯运动,来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识,我们才有了现代的钢琴指法,能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。

在古代的键盘乐器上,人们通常只用三个或四个手指弹奏,大指,有时还有小指都被排斥在外,这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫,在使用大指弹奏方面,也是一个先躯。

有时常常把大指平躺着往下压键,这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用,弹下后,整个大指应呈倾斜状,以指尖的外侧触键。

这样的弹奏就可以接近于其他各指,而求得声音的统一。 大指的另一种运动方式,即水平的转弯,也应该倚重掌关节的活动。

波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基(1830 至1915)有这样的见解,他要求弹音阶、琶音时,大指刚一离键,立刻弯到手掌下面,作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解,用这样的方法弹奏会带来很多好处。

有人弹奏琶音时大指是跳过去的,所弹的声音之间,就有一条缝隙,破坏了连接。应该要求谈出真正的连接,这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去,直到大指把音按下,弹前一个音的手指才能离键。

这仅仅是一个要求是否严格的问题,要做到其实不困难。 弹琶音时手腕可以略有一些动作,因为手指伸展较宽,手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。

大指作转弯的动作,手腕可升高一点,使大指容易通过,然后手腕复原。所以,手腕动作略有一点波浪起伏,但需注意动作不太突然,不太过分。

至于弹音阶,因为手指处于密集状态,我想不需要什么手腕的动作,还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。 小指很弱,常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏,这会造成含混的声音,还是要让小指独立弹奏。

音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的,特别速度快的时候。在这个问题上,手指独立性应该被强调。

这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键,而不注意手指弹完后的离键,这会影响声音的清楚。

如果手指弹完后果断地抬离琴键,就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上,声音就明显地中断,弹出的声音颗粒清楚。所以,弹奏中应同时注意两个手指的动作,当一个手指弹下时,另一个手指同时抬起,象剪刀那样。

如果弹完后手指还搭在键上,就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。

弹黑键也很容易发出含糊的声音,黑键突出在键盘上,跟指尖很接近,往往容易顺势摸下弹奏,这样弹出来的声音,就会有异变。 一只稳定而有力的手,对弹出均匀有力的声音非常重要。

但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾,弹奏时手虽然没有多少明显的动作,实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。

一只松松垮垮、上下颠簸的手,很难使手指弹出均匀和清楚的声音。 手腕跳动是一种最为有害的现象,它表明。

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